Dejémoslo en que se pasa un muy buen rato en lo que aparenta ser una comedia pequeñoburguesa y se va revelando como una obra con un trasfondo oscuro donde la actuación está contenida bajo una dirección férrea y al mismo tiempo muy sutil de Alejandro Castillo, a quien siempre es bueno volver a ver. El dolor, el lado oculto de la luna, va emergiendo a través de lo que parecen guiños cómicos para un par de puntos de giro que la convierten en un drama muy bien resuelto por una compañía de gran pero gran experiencia. Sharim está fabuloso y Álvaro impecable, evitando el melodrama para dejar pensando a su público tras un espectáculo entrañable. En el otro extremo el magnífico trabajo (esperable ya en un grupo que se llamó La Troppa y al que tenemos que acostumbrarnos a rebautizar como Teatro Cinema) que es "Sin sangre", una pieza de relojería inspirada en una novela menor de Baricco que Zagal, Pizarro y compañía (cada vez son más arriba y debajo de la escena) convierten en un juguete dramático de fuerte impacto emocional.

Los efectos visuales son absolutamente sorprendentes y han provocado una cierta polémica entre su público, donde hay fanáticos como mi mujer y un servidor, así como dudosos espectadores a quienes les cuesta asumir la evolución de un trabajo de altísima exigencia técnica donde hay nombres que ya son inolvidables en nuestro teatro, como la dirección de arte de Rodrigo Bazaes, entre los mejores de nuestro país junto a Jorge Chino Gonzales, curiosamente el muy correcto escenógrafo del espectáculo del Ictus. "Sin sangre" intenta aterrorizar y conmover y cuando mejor funciona es en el momento que toca la fibra emocional e íntima. El resto de la obra está sorprendiendo con tal cantidad de efectos visuales, que precisa volverse a ver para poder ir más allá del despliegue, siempre impresionante, de este deslinde entre el cine y el teatro donde no sabemos si estamos viendo una película o una obra teatral, y todo, actuación, movimientos, escenografía, está al servicio de una especie de trampantojos, de espejismo, de ilusión permanente.

Entre tanta obra montada por actores con mas carrera en teleseries que en teatro, da gusto ver esta pieza protagonizada por Nissim Sharim, un actor al que los mas de 50 años de oficio teatral le brotan por los poros. La experiencia se le nota en el cuerpo. Aquí interpreta a un viejo viudo, judío y cascarrabias que tiene que lidiar con las constantes visitas de un joven ejecutivo encarnado por Älvaro Escobar. Y logra hacerlo entrañable. Pero el mérito no es solo de él, sino del texto del norteamericano Jeff Baron.
Por algo su obra ha sido traducida a 23 idiomas.

solo acto no monetario de haberlos entrevistado para La Palabra Israelita. La aplaudo por entregarnos una mezcla consistente de calidad teatral, humor y enseñanzas.

En la intimidad del Teatro La Comedia se disfruta plenamente un montaje en el que Nissim Sharim  encanta con su caracterización de un anciano judío neoyorkino que junto a su hablar agringado mantiene las conductas y la tozudez de lo inmigrantes, ejemplos que también tenemos en nuestra comunidad judía de Chile.

Álvaro Escobar, en tanto, despliega un trabajo de alta intensidad, donde intercala en su personaje el pragmatismo actoral con una cuota de positivo humor que a veces parece lúdica improvisación.

Pero mas allá de la puesta en escena, me quedo con la grata sensación de haber asistido a una fábula judía con enseñanzas plenamente vigentes para el aquí y el ahora.

En efecto cuando el Señor Green discrimina a su joven amigo Ross al enterarse de que es homosexual o cuando reconoce que hizo lo propio con su propia hija por haberse casado con

un gentil, se nos revela la condición discriminadora que lamentablemente no estamos exentos de llevar en nuestro interior.

Pero como contraparte, siento que el mensaje contra la discriminación se puede convertir en un mensaje de inclusión de la diversidad judía. En otras palabras, es deseable que la comunidad judía que nos alberga no tienda a una estandarización, en que el modelo mas aceptado es tener una linda familia, vivir en la Dehesa, ser un empresario o profesional, conducir un 4x4 y tener una buena asistencia a la sinagoga. Requerimos también de los puntos de vista de otro tipo de judíos: de las familias disfuncionales, de los que viven alejados  o en provincias, de aquellos con dificultades económicas, de los artistas y filósofos, de los ortodoxos y los laicos, y hasta de los rebeldes que han extraviado el rumbo. La diversidad entonces, puede ser parte de nuestra fortaleza.

En resumen, “Visitando al señor Green”, nos entregará hasta mediados de Noviembre una oportunidad única para reflexionar sobre la tolerancia y la diversidad al interior de la vida judía.

La anécdota se sustenta en la forzosa convivencia que en las afueras de Manhattan deben sostener, una vez por semana, un judío octogenario que ha enviudado recientemente (el señor Green, a cargo de Nissim Sharim) y un ejecutivo bancario que ronda los 30 años (Ross Gardiner, interpretado por Álvaro Escobar), luego que una jueza condenara a este mismo a prestar asistencia domiciliaria.

Aunque las visitas de cada Jueves al departamento del anciano compensan las penas de un casi atropello, pronto el encuentro accidental da paso al establecimiento de un vínculo que salva la diferencia generacional y la soledad en que ambos se encuentran.

Dividida en dos actos con un breve intermedio, la obra adopta  a mitad de camino un giro que incrementa el interés y lo que parte como una parodia del judío aprensivo, suspicaz y receloso deriva en un drama intimista donde se pone a prueba la tolerancia en un entorno exitista y se equipara la diáspora con la marginación sexual.

Mas próximo a textos de espesor dramático o a escrituras francesas cifradas, Alejandro Castillo conduce la puesta con comodidad. Su dirección se preocupa de equilibrar los dos caminos por los cuales avanza la trama, dosifica con mesura los elementos de humor y facilita que la representación no pierda el tono de sencillez cotidiano, aún en los pasajes de mayor confrontación.

Esa manera de enfrentar el texto permite que la puesta se apoye en último caso en las experiencias silenciadas por los personajes y que el nudo emocional quede fuera de la escena, en la zona de lo no-dicho.

Para ello cuenta con dos actores de tradiciones contrapuestas, cuya reunión se transforma paradójicamente, en el mejor soporte para el texto. Mientras Sharim encarna con propiedad al inmigrante apegado a la Torah y al Yiddish, imbuído en los modismos de una generación, Escobar exhibe un peso interpretativo que marca un punto de inflexión respecto de sus anteriores trabajos y dota a su personaje de  una profundidad a tono con el conjunto, sin apartarse del retrato de una generación de hijos de inmigrantes judíos despercudidos de los cánones y por sobre todo liberales.

Pese a la atmósfera que instala la música tradicional de la Kelzmer Conservatory Band y las referencias a Nueva york, el montaje avanza mas allá de la discusión en torno al culto israelita, la persecución de un pueblo y la sombra del holocausto para dar cuerpo a un acto de reparación entre padres e hijos que mutuamente se honran pese a las palpables diferencias.

La puesta gana estatura extra gracias al trabajo de diseño integral de Jorge “Chino” González que no descuida detalles en la recreación del interior del departamento del señor Green y la iluminación de Alejandro Castillo que acompaña las transiciones.

Junto con saldar la deuda con una obra traducida a 23 idiomas, la representación de 90 minutos reúne todos los elementos para sostenerse por largo rato en la cartelera de la sala La Comedia.