Un nostálgico recorrido por la historia del Ictus
Francisca Lucero.
EL MOSTRADOR
| A través de un relato íntimo, cargado de nostalgia y complicidad, Sueños de la Memoria hace un recorrido por los últimos 30 años del Teatro ICTUS y, de paso, nos lleva a mirar nuestra historia reciente a través de las vivencias de los actores que integran esta emblemática agrupación. |
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Durante la dictadura, el teatro y los escenarios fueron la trinchera desde donde muchos actores hicieron frente al silencio imperante. Ante la voluntad de expresar y la necesidad de enfrentar y a la vez evadir la censura, los artistas debieron crear nuevos lenguajes y formas expresivas que les permitieran seguir haciendo teatro. Algunos eligieron omitir el contexto social y político de la época, sin embargo, otras compañías decidieron adoptar una postura, hacerse cargo de los acontecimientos y crear una trinchera propia para expresarse.
En ese contexto se escriben los últimos 30 años de historia del Teatro ICTUS, que como muchas otras compañías, debió tomar una opción: callar o seguir creando. Sus miembros asumen una política que más allá de una ideología concreta, traspasa las barreras de la censura para plantear una reflexión en torno a las crudas circunstancias que los rodean. ICTUS elige el humor y la ironía como principales armas para, desde ahí, expresar el miedo, el descontento, la desilusión, el dolor y la crítica. Desde esta trinchera emprendieron su lucha por sobrevivir como actores y artistas, y también como hijos, padres y amigos.
Sueños de la Memoria se sumerge en los recuerdos y las vivencias de los propios actores para recuperar aquellos pasajes que marcaron el ICTUS como grupo teatral, y la forma en que cada actor se vinculó con esta historia. Con las actuaciones de María Elena Duvauchelle, Paula Sharim, Roberto Poblete, José Secall y Nissim Sharim, quien asume la dirección, la obra es un relato íntimo donde los actores son personajes, y también hablan desde ellos mismos. Recuerdos y experiencias personales dan cuerpo y vida a esta creación colectiva.
Intercalando estas confesiones con fragmentos de obras montadas en los últimos 30 años, el montaje evoca esa complicidad que ICTUS formó con una generación que siguió sus obras, comprendió el discurso y la transgresión escondida tras el humor y se identificó con ellos. |
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En una atmósfera cargada de nostalgia y melancolía, los actores crean el espacio ideal para compartir con el público sus recuerdos y sensaciones. Así, entre remembranzas y representaciones, la realidad y la ficción se mezclan constantemente en escena, tal como lo ha hecho en la vida de estos artistas.
Fragmentos de "Lindo país esquina con vista al mar" (1980), "Primavera con una esquina rota" (1984), "Residencia en las nubes" (1986-87), "Yo no soy Rappaport" (1986) y "El efecto mariposa" (1998) componen la obra y remueven la memoria. A través de breves escenas, el montaje trae de vuelta situaciones y personajes que aluden a diversos temas, tocando cada vez una fibra diferente.
Pero no sólo obras y personajes han pasado por los 46 años de trayectoria del ICTUS. Diversos actores y dramaturgos han sido parte de esta historia que se escribe desde 1957, como Jaime Celedón y Germán Becker, sus fundadores, o Julio Jung, Claudio Di Girólamo, Jorge Díaz y Delfina Guzmán entre otros. En particular, Sueños de la Memoria se encarga de hacer un sentido homenaje al fallecido actor Roberto Parada, quien es recordado en escena en uno de los momentos más emotivos del montaje.
Escarbando en la memoria colectiva, una vez más ICTUS nos hace mirarnos como país y como sociedad. Con el humor que los caracteriza y la emotividad que generan los recuerdos, la obra sin duda conmoverá a ese público que por años se sintió representado en los montajes de ICTUS y que de alguna manera agradeció la ironía y la crítica planteada en sus creaciones. Sin embargo, Sueños de la Memoria no dejará indiferentes a aquellos que aún valoran una mirada reflexiva hacia la historia reciente. Un viaje íntimo a través de los recuerdos y sueños de un grupo de actores que ha dejado una huella en el teatro nacional. |
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